Portaly

0.5

Aby wyjaśnić ewolucję pomysłu, najlepiej zawsze zacząć od odniesienia do źródła. Samo słowo pochodzi od francuskiego słowa „portail” i łacińskiego „portale”, co oznacza bramę, przejazd, wejście, otwarcie, które umożliwia poruszanie się w przestrzeni. Zwykle słowo to jest używane do opisania zarówno materialnej, jak i fizycznej zmiany przestrzeni, a także metafizycznej duchowej, więc to pytanie może odnosić się do kilku planów egzystencji. Głównym przedmiotem pracy jest kwadrat z czterema bokami, czterema wektorami percepcji i przeobrażonym wzorem koncentrycznych kwadratów, które są bezpośrednim połączeniem z iluzją optyczną, która z kolei pełni rolę portalu, przejścia od percepcji do płaskiej iluzji rzeczywistości.
Cykl „Portale 0.5” przedstawia dwa wymiary percepcji spośród czterech stworzonych przez autora. Dwa kierunki percepcji portalu obejmują zarówno bezpośrednią wizję tych prac przez widza, jak i technikę kolorystyczną artysty przy tworzeniu cyklu. Pierwszy wektor reprezentuje pracę wykonaną w anaglifie, drugi – wykonaną w równoczesnym kontraście.
Opis prac graficznych nie może skupiać się wyłącznie na komponentach ideologicznych i koncepcyjnych, gdyż duże znaczenie mają cechy techniczne, zwłaszcza złożoność i czystość druku. Prace wykonywane są w technice wytrawiania w akwatincie. Wasyl Sawczenko traktuje cykl jako portal, który dosłownie przenosi klasyczną technikę XVI wieku na XXI, by wykorzystać ją jako narzędzie do tworzenia odpowiednich dzieł współczesności, łącząc w ten sposób odwieczną klasykę z iluzją wizualną. Techniką Dürera i Goi, którzy wykorzystali ją do odtworzenia realizmu, artysta zaprzecza wszystkiemu realności, jest to dla niego droga do świata percepcji metamorficznej.
Za pomocą akwatinty i akwaforty Vasyl Savchenko tworzy własną technikę trójwymiarowego trawienia „ZD”, która jest zarówno klasyczną techniką graficzną, jak i wytworem współczesnego świata, współczesnych potrzeb i wypoczynku. Mówiąc o trójwymiarowości, należy podkreślić specyficzny rodzaj złudzenia optycznego, który pozwolił artyście stworzyć efekt objętości. W tych pracach jest to anaglif.
Główną wadą tej metody jest niepełne odwzorowanie kolorów. Nowoczesny trójwymiarowy obraz z efektem obuocznego mieszania kolorów jest postrzegany jako monotonny lub achromatyczny przy określonym stosunku jasności. Dlatego istnieje potrzeba i zainteresowanie opracowaniem następujących trzech wektorów, w których kolor jest przedkładany nad objętość.
Stąd potrzeba wprowadzenia terminu „nowoczesna grafika”, będącego połączeniem klasycznej technologii i nowoczesnej wizualizacji. Główna oryginalność i wartość tej pracy tkwi w tej pracy. Na pierwszy rzut oka prace z serii „Portale 0.5” wykonane są przy użyciu popularnej obecnie metody grafiki cyfrowej, która usprawnia obieg pracy, choć odbiera większość treści dostarczonych mu przez autora. W ten sposób ujawnia się inne znaczenie słowa portal – przejście od prac graficznych zewnętrznych do wewnętrznych sprawia, że ​​zanurzasz się w nich, rozumiesz ich naturę, a nie ograniczasz się do krótkiej percepcji powierzchni.
Tworząc kolejne odcinki cyklu, Wasyl Savchenko musiał zbadać kolor, jego różnorodność i interakcję. Na przykład, według Johannesa Ittena, główne kolory to niebieski, żółty i czerwony. Mieszając te trzy kolory, możesz uzyskać wszystkie pozostałe. Niebieski i czerwony przechodzą z pierwszej sekcji anaglifów do następnej, podczas gdy żółty pośredniczy i eksponuje różne kombinacje tych kolorów, tworząc gamę nowych kolorów, nową harmonię, nadającą nowe znaczenie.
Aby rozważyć jednoczesny kontrast i jego optymalne wykorzystanie na płaszczyźnie bieli, autor zwrócił się do kręgu chemika Michela Chevrella – 72-segmentowego koła kolorów, które opiera się na trzech głównych kolorach: żółtym, czerwonym i niebieskim. Podczas eksperymentów z mieszaniem kolorów Wasyl Sawczenko kierował się tymi kryteriami: kolorem i nasyceniem. Aby uzyskać jednoczesny kontrast, artysta stosuje kolory przeciwne lub dopełniające, rozcieńczając ich nasycenie achromatyczną płaską powierzchnią papieru, tak aby każdy kolor uwydatniał przeciwny.

Anastasia Lysyuk

ANAGLIF

z greckiego „anaglifos” – relief, metoda uzyskiwania efektu stereo do stereofonicznego dopasowania zwykłych obrazów z konwencjonalnym kodowaniem kolorystycznym przeznaczonym dla lewego i prawego oka. Aby uzyskać efekt trójwymiarowości, należy używać specjalnych okularów anaglifowych, w których zamiast soczewek dioptrii są specjalne filtry, zwykle czerwone dla lewego oka i niebieskie dla prawego. Obraz stereo jest połączeniem obrazów dopasowanych stereo, w których kanał czerwony pokazuje obraz dla lewego oka, a prawy go nie widać ze względu na filtr kolorów i kanał niebieski dla prawego oka. Oznacza to, że każde oko widzi obraz pomalowany na kolor odpowiadający kolorowi szkła filtra, tworząc trójwymiarową percepcję.

PRZECIWSTAWIAJĄCE

kojarzy się z percepcją wzrokową i istnieje tylko subiektywnie, nie ma sposobu, aby to dokładnie zmierzyć lub naprawić. Jest jednocześnie, co oznacza, że postrzeganie kolorów zmienia się pod wpływem otaczających kolorów. Ze względu na jednoczesny kontrast ten sam kolor wygląda inaczej na różnych tłach. Odcienie szarości i neutralne w sąsiedztwie bogatej kolorystyki nabierają dodatkowych odcieni kolorystycznych. Uzupełniające kolory o podobnej tonacji ukazują maksimum charakteru i wyglądają na bardziej nasycone. Jeśli dwa kolory, które się nie uzupełniają, zostaną umieszczone obok siebie, każdy z nich zmieni ton i nasycenie w kierunku koloru.

PRÓBNE ODBITKI

 

2015 – 2016