w 5 4 m

h 3 m

.

.

.

.

.

.

.

.

MP

drawing

series

19

khmelnytskyi

MASLO art space

 

 

MP – Praktyka monumentalna, mikro przestrzeń, mega przestrzeń, panika małpy, populacja ludzkości, przestrzeń monumentalna, granica powierzchni i śniąca pamięć. W pracach może być dowolna interpretacja, jak również każdy temat. W każdym języku te dwie litery M i P oznaczają różne słowa i mogą tworzyć różne koncepcje, stale związane z tą samą reprezentacją wizualną, która również jest postrzegana inaczej.

Wystawa „Oczekujący” to przeczucie, próba odnalezienia idei człowieka dosłownie pod własną skórą, poczucia przestrzeni świata wewnętrznego i zewnętrznego, dostrzeżenia w niej siebie. Kolos jest tworzony przez narysowanego graficznego giganta, aby przedstawić monumentalną ideę Człowieka. Nie przedstawia idola, przywódcy, totemu czy bohatera, ale czystą formę i wielopłaszczyznową esencję.

 

GAUDE

w 10 m

h 3 m

.

.

.

.

.

19

gdansk

asp

 

Poszukiwanie tożsamości narodowej zastąpiło dla nas ludzką godność. Trendy w modzie i mediach zastąpiły samowystarczalność. Sukces finansowy zastąpił szacunek do samego siebie. Połączenie wiedzy naukowej o człowieku nie tworzy pełnego obrazu. Dopiero u progu XXI wieku staje się jasne, że człowiek nigdy nie był zestawem Meccano, który można zmierzyć i zbadać. Jest to przede wszystkim duchowa przestrzeń w powłoce cielesnej, która definiuje się za pomocą wartości i irracjonalnych znaczeń i jest prawie poza kontrolą naukowych badań.

 

 

h 5 2 m

w 9 m

.

.

.

.

.

.

.

.

NE

ON

18

asp

 

Od lat sześćdziesiątych XX wieku postępowa nauka twierdzi, że nie ma człowieka jako takiego. Po pierwsze, osobę definiuje wszystko – historia, język, religia, płeć lub orientacja seksualna, czas, w którym się żyje, a nawet tożsamość kulturowa. Ale człowiek prawie nie jest postrzegany całościowo i samowystarczalnie. Ludzkość traci wyobrażenie o człowieku, dewaluuje ją, rozpuszcza w świecie pełnym niepokoju, fikcji, globalnego nadmiaru informacji, konfliktów i kataklizmów.

 

kyiv

arsenal

17

.

W moich pracach rysunek został wykonany w sposób nie współczesny, a wręcz przeciwnie, klasyczny i dość tradycyjny w technice węgiel na papierze. Ogólnie pytam, co sprawia, że sztuka jest współczesna? Czy to czas czy techniczna kreatywność? Dla mnie jest wiele czynników.

Wykonuję autopsję na sobie, moje wewnętrzne „ja”, odsłaniając je lub odwrotnie, ukrywając i zmieniając rzeczywistość fantazją i obrazem. Celem tego badania jest identyfikacja przyczyn śmierci snu i jego przemiany w pamięć – skoro te dwa zjawiska nigdy się nie przecinają, każda osoba, mając sen i wcielając go, w dużej mierze go zabija, gdyż od chwili wcielenia sen nie istnieje już jako inspirujące i motywujące zjawisko, ale przechodzi w przeszłość, reinkarnuje.

17

roots

project

berlin

.

.

.

.

.

.

h 2m

m5 4w

 

Automatyczne archiwizowanie rzeczywistości – staje się pamięcią, tak można nazwać. W ten sposób doszedłem do pytania, jak można zatrzymać i bliżej poznać ten moment, który nigdy nie nadejdzie – jednoczesne istnienie pożądanej i realnej, nieznanej przyszłości i przeszłości. Archiwizowanie każdego obiektu poprzez traktowanie go jako artefaktu, który może istnieć w różnych przestrzeniach i wpływać na nie. Cykl jest zawsze w trakcie tworzenia zarówno wizualnego (fizycznego), jak i koncepcyjnego (intelektualnego). Obecnie całkowity rozmiar rysunków to 630 × 2300 cm.

Szkieletowy obraz modulowanej antropomorficznej formy pojawia się wraz z obiektem, który składa się z części, inaczej wykonanych, a te rysunki tworzą niemal nieograniczoną zagadkę. Dlaczego prawie – bo pewnie zajmie to dużo czasu, skoro mowa o całkowitym zakończeniu rysunku, który będzie składał się z setek obiektów.

2M

W

H4M

17

asp

wroclaw

.

.

.

.

.

Czasami jest taka możliwość popracować z obiektami tej wielkości. W dużej mierze zależy to od przestrzeni, pomieszczenia lub czasowej rezydencji w danym miejscu.
Projekt był realizowany przy wsparciu określonych instytucji, programów stypendialnych, organizacji i sponsorów:

– Projekt “EXPECTATIVE” w Maslo Art Space, Chmielnicki, Ukraina. (Dwutygodniowa rezydencja)

– “Gaude Polonia” z Ministerstwa Kultury i Narodowego Centrum Kultury Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. (Półroczne stypendium)

– Arsenał Sztuki na Festiwalu Młodych Artystów Ukraińskich w Kijowie na Ukrainie.
Curatorzy projectu Kateryna Filyuk, Lizaveta German i Maria Lanko.

– Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, ze wsparcia Dziekana wydziału Grafiki i Sztuki Mediów, Jacka Szewczyka.

– Catena Art, sympozjum projektu Roots w Berlinie, Niemcy. (Dwutygodniowa rezydencja)

Niektóre prace są częścią prac magisterskich we Lwowie i Wrocławiu.
Lwowska Narodowa Akademia Sztuki i Akademia Sztuki Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

 

Rysunki z cyklu

 

Rysunki bez serii

2016 – 2020